Actualités

Mémoire de forme

Émilie Fradella — Fri, 15 May 2026 02:00:00 +0200

Dans La Méthode (1), Edgar Morin décrit le vivant, les sociétés et les récits comme des systèmes en perpétuelle recomposition. Rien n’y demeure totalement stable, car toute disparition laisse des traces et chaque effondrement prépare déjà de nouvelles formes. Chez Edgar Morin, toute organisation vivante contient ses propres dynamiques de transformation et de régénération. Ce nouveau numéro de Ciné-Feuilles s’inscrit dans cette idée du mouvement permanent, car à travers des récits de transmission, de mémoire et de renaissance, les films du mois de mai interrogent les fins de cycle autant que les dynamiques de renouveau. Qu’ils observent la nature, les héritages politiques ou les liens familiaux, tous partagent une même attention au temps, à ses métamorphoses et à ses recommencements.

57e édition de Visions du Réel, Nyon

Marvin Ancian — Fri, 15 May 2026 02:00:00 +0200

La 57e édition de Visions du Réel s’est conclue le dimanche 26 avril. Cette année encore, le festival dédié au cinéma documentaire a rassemblé un large public avec une fréquentation en hausse d’environ 20% par rapport à 2025. Pour la dernière édition d’Emilie Bujès, actuelle directrice artistique, 164 films issus de 75 pays ont été présentés, dont 58 premiers films et 83 premières mondiales. Fidèle à son poste, l’équipe de Ciné-Feuilles était présente à Nyon sur la Place du Réel, mais surtout dans les salles obscures, pour vous livrer son regard sur les œuvres qui ont marqué cette édition.

Dossier Spécial Serguei Loznitsa

Anthony Bekirov — Fri, 15 May 2026 02:00:00 +0200

À mesure que l’Europe de l’Est s’enfonce dans une guerre devenue autant militaire que médiatique, le cinéma de Sergei Loznitsa acquiert une résonance presque prophétique. Rarement un cinéaste contemporain aura filmé avec une telle précision la manière dont le pouvoir infiltre les regards, organise les foules et transforme la représentation en instrument de domination.

Que faire du commun?

Émilie Fradella — Thu, 16 Apr 2026 21:30:00 +0200

Notre époque ne cesse de produire des espaces de rassemblement: communautés en ligne, groupes d’affinités, cercles de pensée ou d’influence. Loin de disparaître, le collectif semble se reconfigurer en permanence. Mais derrière cette multiplication des «nous», comment se construit une communauté - et que fait-elle, nécessairement, de ce qui la dépasse? On croyait pourtant avoir épuisé la question du collectif. Trop de discours, trop d’injonctions à «faire lien», à «faire groupe», à «faire sens ensemble». Et pourtant, jamais peut-être n’avons-nous autant cherché à appartenir, à quelque chose, à ...

40e édition du FIFF de Fribourg

Noémie Baume — Thu, 16 Apr 2026 20:30:00 +0200

Avec une fréquentation de plus de 50’000 personnes l’an dernier, le Festival international du film de Fribourg (FIFF) continue à s’affirmer comme une véritable institution du paysage culturel fribourgeois. Comme à l’accoutumée, sa programmation a été marquée par une grande diversité géographique: 114 films en provenance de 62 pays différents. Ce qui reflète la volonté du festival d’être un événement résolument ouvert sur le monde.

24e édition du FIFDH de Genève

Noémie Baume — Thu, 16 Apr 2026 19:30:00 +0200

À nouveau, les salles du Grütli et du théâtre Pitoëff étaient le plus souvent combles pour accueillir les projections et les débats d’une programmation entrant largement en écho avec l’actuel désordre de la géopolitique mondiale. Ce ne sont pas moins de 32’000 spectateurs qui ont arpenté les salles obscures durant les dix jours du festival.

Entretien avec Moris Freiburghaus et Dino Brandão

Émilie Fradella — Thu, 16 Apr 2026 18:30:00 +0200

À l’occasion de la projection des films nominés au Prix du cinéma suisse, organisée en mars dernier au Cinéma Bio à Genève, nous avons rencontré les Zurichois Moris Freiburghaus et Dino Brandão, co-auteurs de I Love You, I Leave You. Le lendemain de cet entretien, leur film remportait à la fois le Prix du Meilleur documentaire et celui de la Meilleure bande originale - un doublé remarquable pour cette production du collectif Sabotage.

Dossier spécial Hong-Sang Soo

Anthony Bekirov — Thu, 16 Apr 2026 08:30:00 +0200

À l’occasion de la sortie de Ce que cette nature te dit, Hong Sang-soo poursuit, avec une constance presque troublante, un même geste: reprendre les situations les plus simples - parler, boire, se rencontrer - pour en déplacer, film après film, les lignes les plus infimes. Ce dossier propose d’entrer dans ce cinéma de la variation, fait de paroles qui trébuchent, de corps en léger décalage, et situations qui reviennent sans jamais se résoudre. Ici, l’insignifiant devient matière, le hasard ouvre des brèches, et la mise en scène - sous son apparente simplicité - agence un réseau discret de tensions, de silences et d’écarts.

Les jeunes plumes du Gymnase de Burier

Invité.e — Thu, 16 Apr 2026 11:30:00 +0200

Dans le cadre du cours facultatif de cinéma proposé au Gymnase de Burier par notre rédactrice et professeure de français Sabrina Schwob ainsi que par la professeure Marjorie Tille, les élèves cinéphiles ont la possibilité de publier leurs critiques dans Ciné-Feuilles. Cette rubrique leur offre un espace d’expression pour partager avec nos lectrices et lecteurs leurs enthousiasmes, leurs interrogations ou leurs déceptions face à des films choisis librement, tout en leur permettant d’exercer et d’affirmer leur esprit critique face aux images.

Un passé sans images

Émilie Fradella — Thu, 12 Mar 2026 14:40:00 +0100

Certains films naissent d’une absence, certaines images arrivent trop tard. D’autres, le cinéma doit les inventer. Car la mémoire collective n’est jamais complète, ponctuée de silences, de ruptures, voire d’images manquantes - et désormais facilement falsifiables. Le philosophe Walter Benjamin écrivait en 1940 dans ses Thèses sur le concept d’histoire (1) que le passé surgit par éclairs dans le présent, lorsque celui-ci tente de comprendre ce qui l’a précédé. Le cinéma sait accueillir ces fragments et les recomposer en témoignages et récits, pour faire apparaître un savoir souvent lacunaire.Dès les années 1950, certains films interrogent cette question, à l’instar de Nuit et brouillard (1956), où Alain Resnais mêle images d’archives et paysages contemporains des camps nazis pour montrer comment les lieux eux-mêmes portent encore l’empreinte des événements. Plus tard, avec Shoah (1985), Claude Lanzmann choisit de ne montrer aucune archive, et traduit un héritage qui n’existe plus que dans la parole des survivants, ainsi que dans les paysages d’aujourd’hui. Cette réactivation de la mémoire rappelle la pensée d’Aby Warburg et sa notion de Nachleben, la «survivance» des images, développée dans son projet inachevé L’Atlas Mnémosyne (2) (1924-1929), selon laquelle les formes visuelles traversent les siècles et réapparaissent dans d’autres contextes historiques.

Entretien avec Dea Gjinovci

Émilie Fradella — Thu, 12 Mar 2026 14:30:00 +0100

Née en Suisse de parents kosovars, la cinéaste Dea Gjinovci explore depuis plusieurs films les territoires sensibles de l’exil, de la mémoire et de l’héritage familial. Avec La Beauté de l’âne, elle entreprend un retour au Kosovo aux côtés de son père, Asllan, contraint de quitter son village dans les années 1960 et resté longtemps éloigné de sa terre natale. Ensemble, ils reviennent à Makermal, un village profondément marqué par la guerre et par l’effacement des lieux et des visages qui peuplaient autrefois ses souvenirs. Entre documentaire et reconstitutions performatives réalisés avec les habitants du village, le film met en scène la reconstruction fragile d’une mémoire transmise, transformée, et parfois perdue.

33e Festival du film fantastique de Gérardmer

Invité.e — Thu, 12 Mar 2026 12:30:00 +0100

Accompagné de trois confrères cinéphiles, nous avons traversé les départementales vosgiennes jusqu’à Gérardmer, une ville du nord-est de la France connue à l’origine pour son domaine skiable mais également pour son Festival du film fantastique qui, en 2026, passe le cap de la 33e édition.

61e édition des Journées de Soleure

Noémie Baume — Thu, 12 Mar 2026 13:30:00 +0100

L’ouverture du festival a été marquée par une soirée où le brouillard s’était à nouveau invité dans la charmante vieille ville de Soleure, lui donnant un aspect aussi fantomatique que mystérieux. Comme à l’habitude, le public et les professionnels du cinéma se sont pressés en masse à la Reithalle, dont les 900 places étaient combles pour l’ouverture des festivités. Ce ne sont ensuite pas moins de 65’000 spectateurs qui ont arpenté les salles pour découvrir une programmation comptant 93 longs métrages et 71 courts, dont 68% de documentaires et 32% de fictions.

76e édition de la Berlinale

Sabrina Schwob — Thu, 12 Mar 2026 14:15:00 +0100

«Qui soutient qui?» Tel aurait pu être le slogan de cette 76e édition berlinoise. Comme la plupart des grands festivals ces trois dernières années, elle n’a pas échappé aux remous de l’actualité internationale: débats, prises de position, déclarations publiques ont souvent occupé un espace conséquent. Mais ces vagues n’étaient pas tant liées à la qualité des films en compétition qu’aux discours qui les entouraient, laissant poindre un constat désolant: le cinéma est bel et bien sommé de répondre à autre chose qu’à lui-même, indépendamment de sa facture ou de sa justesse. Dans d’autres domaines, on parlerait volontiers de déplacement d’influence, mais dans le champ cinématographique, on déguise cela en prise de position.

Deux procureurs

Paul Guhennec — Thu, 12 Mar 2026 13:00:00 +0100

Au milieu des purges staliniennes, une lettre de détenu trouve son chemin vers un jeune procureur. Sensible aux injustices, ce jeune fonctionnaire biberonné à l’idéalisme d’État tentera de renverser la machine bureaucratique de répression mise en place. Pour sa fable en forme d’avertissement au monde contemporain, Sergei Loznitsa infuse sa mise en scène d’une longue tradition libertaire soviétique.

À propos du travail gratuit

Émilie Fradella — Thu, 12 Feb 2026 13:00:00 +0100

Dans la sphère du domicile, le travail gratuit constitue une règle tacite ancienne, qui n’a rien d’exceptionnel, puisqu’il est considéré comme naturel et nécessaire, cantonné aux travaux domestiques et au soin. Longtemps attribuée aux femmes par défaut, cette économie souterraine composée de dévotion, d’heures non comptées et d’effort sans salaire, a pourtant été la base de l’économie officielle. Parlons aujourd’hui d’une notion clé des affaires culturelles helvétiques: la massification du bénévolat au sein de l’organisation culturelle, en particulier dans le champ de l’événementiel, de l’art contemporain, de la presse mais aussi et de plus en plus dans celui du cinéma. Bien que le pays n’ait jamais été aussi riche, la tendance demeure à la hausse. Alors, pourquoi continue-t-on d’exploiter la culture et les femmes? Ce parallèle n’a pourtant rien d’étrange, puisque tout comme le travail domestique, le travail culturel s’appuie sur une fiction tenace et rétrograde: la vocation n’aurait pas besoin d’argent. On ne travaillerait donc pas contre rémunération, mais pour la cause, l’engagement remplaçant le salaire; et en guise de reconnaissance symbolique, gardons donc le symbole comme rétribution matérielle. Dans la majorité des cas, cette gratuité n’est plus un choix mais se voit imposée, sélectionnant les profils qui peuvent se permettre de travailler sans salaire, excluant silencieusement les autres classes sociales plus modestes, comme au siècle dernier.

27e édition du Black Movie, Genève

Émilie Fradella — Thu, 12 Feb 2026 11:45:00 +0100

De retour en terres genevoises pour sa 27e édition, le Festival international de films indépendants Black Movie a accaparé les écrans de la Capitale de la paix du 16 au 25 janvier pour y déployer sa fameuse sélection: 104 films, dont 48 longs et 56 courts, glanés çà et là dans les courants des eaux alternatives.

Dossier Spécial: Sinji Sōmai, l'intranquille du cinéma japonais

Anthony Bekirov — Thu, 12 Feb 2026 10:30:00 +0100

Shinji Sōmai (相米慎二), né le 13 janvier 1948 à Morioka, dans la préfecture d’Iwate, mort prématurément le 9 septembre 2001, est l’un des cinéastes les plus singuliers et les plus sous-estimés du Japon de l’après-Seconde Guerre mondiale. En l’espace de vingt années d’activité, il réalise treize longs métrages au parcours polymorphe, oscillant entre films populaires, expérimentations formelles et drames humains profondément sensibles.

Jeux dangeureux

Thomas Bonicel — Thu, 12 Feb 2026 01:30:00 +0100

To be or not to be, c’est l’audace faite film, pour un sommet de comédie noire qui se tient fièrement au niveau du Dictateur de Chaplin (1940) autant dans son ambition que dans sa portée politique.

Cinquante nuances de blanc

Émilie Fradella — Thu, 15 Jan 2026 19:00:00 +0100

Proclamée couleur de l’année 2026 par l’entreprise américaine Pantone, la nuance «Cloud Dancer» (PQ-11-4201TCX), tirant vers la teinte grège cotonneuse, à cheval entre le beige clair et le gris, anime les colonnes de la presse outre-Atlantique. Car si les tendances esthétiques sont présentées comme dictées par l’industrie, et plus grossièrement diffusées par le marketing médiatique - la Mode en cheffe de file -, elles donnent volontiers place à l’interprétation ainsi qu’aux savantes analyses de la part des spécialistes et journalistes de tout bord, qui se lancent à cœur joie dans la psychanalyse colorimétrique. TIME relaie d’ailleurs l’argumentaire du communiqué de Pantone tel un programme: «Une affirmation consciente de la simplification: Cloud Dancer renforce notre concentration, en nous libérant de la distraction des influences extérieures»1. Et le vocabulaire employé trahit déjà l’usage qu’on veut faire de cette teinte en prescrivant une disposition intérieure, car ce «blank canvas» n’est pas vide: il est déjà tendu et prêt à recevoir ce qui convient (et à effacer ce qui dérange).

Entretien avec Nicolas Wadimoff, Haneen Harara et Mahmoud Jouda pour Qui vit encore

Laury Garcia Haouji — Thu, 15 Jan 2026 18:31:00 +0100

Sur la carte de Gaza tracée au sol à la peinture blanche, les neuf protagonistes du dernier long métrage de Nicolas Wadimoff, Qui vit encore (sortie romande le 28 janvier prochain), partagent une parole rare, redonnant une humanité singulière à des destins trop souvent réduits au silence. Échange croisé avec le réalisateur, Haneen Harara et Mahmoud Jouda, pour écouter ce qui résiste, malgré tout.

Entretien avec Erige Sehiri pour Promis le ciel

Luca Palumbo — Thu, 15 Jan 2026 18:24:07 +0100

Projeté en ouverture de la sélection Un Certain Regard au Festival de Cannes 2025, Promis le ciel est un second long métrage d’une grande pudeur, qui brosse le portrait de trois femmes, trois migrantes subsahariennes ayant rejoint la Tunisie. Rencontre avec Erige Sehiri à l’occasion de l’avant-première genevoise en fin d’année passée.

Le Top 10 de la Rédaction des films sortis en 2025

Émilie Fradella — Thu, 15 Jan 2026 17:30:00 +0100

Pour identifier les films qui ont marqué Ciné-Feuilles en 2025, nous avons demandé un classement annuel des 10 meilleurs films à 17 de nos critiques. Il en a découlé une liste de 83 titres.

Les fiancées du sud

Marvin Ancian — Thu, 15 Jan 2026 17:00:00 +0100

En 2022, Elena López Riera signait son premier long métrage, El Agua, une fiction aux accents documentaires portée par de solides interprètes, mais fragilisée par la multitude de thématiques qu’elle cherchait à embrasser.

Au temps de la disparition

Émilie Fradella — Thu, 18 Dec 2025 15:00:00 +0100

En clôturant cette brumeuse année 2025, une évidence s’impose: la grammaire des faits majeurs qui l’ont traversée n’a jamais pris la forme d’événements stabilisés. Ces douze derniers mois ont adopté la configuration de l’épisodique, avec des signaux dispersés et des informations incomplètes, qui ne se laissent pas véritablement saisir. Alors dans ce bouillon, que choisir? Ce monde qui nous apparaît sans jamais se constituer pleinement trouve un écho direct dans la pensée de Jacques Derrida, formulée dès De la grammatologie (1967). La présence n’y advient jamais comme totalité, mais toujours dans un mouvement de décalage et de retard. Il n’y a, chez lui, aucune présence qui ne soit déjà travaillée par le retrait, aucune manifestation qui échappe à l’ajournement ou au désajustement. Le monde contemporain ne se présente plus comme un ensemble d’événements auxquels nous aurions accès, mais comme une série de données disjointes, partiellement occultées, soumises à des temporalités qui échappent au présent. Derrida parle alors de la disparition du «présent plein»: ce que nous percevons est toujours déjà en retard sur lui-même, lié à un passé incomplet et à un futur qui ne se réalise jamais entièrement.

Dossier spécial: Réalité virtuelle et réalité augmentée

Ani Gabrielyan — Thu, 18 Dec 2025 14:00:00 +0100

Comment l’artistique et l’économique se reconfigurent-ils face à des politiques institutionnelles? À l’occasion du Festival international du film de Genève (GIFF) 2025, nous avons eu le plaisir de nous entretenir avec Gaëlle Mourre et Quentin Darras, un couple d’artistes basé au Royaume-Uni ayant produit des expériences en réalité virtuelle (VR), aujourd’hui en pleine réorientation.

Entretien avec Anna Cazenave Cambet pour Love Me Tender

Luca Palumbo — Thu, 18 Dec 2025 13:30:00 +0100

Début octobre se tenait à Genève la 13e édition du Festival Everybody’s Perfect. Unique festival de cinéma queer en Suisse romande, il unit, chaque année, les arts et les rencontres pour célébrer les expressions des personnes lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres, intersexes et queer du monde entier. À cette occasion, j’ai eu le plaisir de m’entretenir avec Anna Cazenave Cambet, venue présenter en avant-première suisse son dernier long métrage Love Me Tender.

27e Filmar en América Latina, Genève

Noémie Baume — Thu, 18 Dec 2025 13:30:00 +0100

Comme à l’habitude, le Festival FILMAR en América Latina propose une plongée passionnante dans les cinémas latino-américains au creux du réputé sombre mois de novembre. Véritable vitrine de ces cinématographies, dont les films restent peu distribués dans les salles helvétiques, ce festival offre l’occasion aux spectateur·rice·s du bout du lac de faire de belles découvertes sur grand écran.

31e Geneva International Film Festival (GIFF)

Noémie Baume — Thu, 18 Dec 2025 13:30:00 +0100

Cette édition ouvre une nouvelle décennie pour ce festival tourné vers la création audiovisuelle dans toute sa diversité. Mettant à l’honneur à la fois le cinéma, que les séries ou encore des œuvres de réalités virtuelles, le festival, dont le cœur battant est situé dans la charmante bâtisse du Théâtre Pitoëff, a vu le public défiler en nombre.

12e Vevey International Funny Film Festival (VIFFF)

Marvin Ancian — Thu, 18 Dec 2025 13:00:00 +0100

Du 22 au 26 octobre derniers, ni la pluie, ni la tempête Benjamin n’ont empêché le Vevey International Funny Film Festival (VIFFF) de faire rire son public dans la bonne ambiance qui lui est propre. Après une édition anniversaire, le festival remettait le couvert pour la 11e fois, en reprenant sa formule sur cinq jours et battant à nouveau son record d’affluence, avec plus de 9'500 spectateur·rice·s. Retour sur quelques œuvres découvertes, et parfois primées.

Monstre: L’histoire d’Ed Gein de Max Winkler

Victor Comte — Thu, 18 Dec 2025 12:00:00 +0100

La troisième saison de la série anthologique Monstre choisit de mettre en scène sur huit épisodes l’histoire du pilleur de tombes et deux fois tueur Ed Gein. Si les scènes extrêmes s’enchaînent avec une volonté claire de choquer, on en ressort surtout mal à l’aise par l’exploitation et la mythification de son sujet.

Génération désenchantée

Émilie Fradella — Thu, 13 Nov 2025 10:00:00 +0100

Fini la légèreté, la grande Histoire avec un beau H. Fini les plans quinquennaux sur la comète, les récits flamboyants d’espoir et de spectaculaire. Nous vivons l’après: l’après des mythes, des promesses et des chants collectifs. Le monde s’est dévêtu de ses légendes, et le cinéma, désormais, en porte la banale nudité. Nous, critiques et spectateurs, avançons dans ce que Byung-Chul Han décrit comme une époque où le sujet de la performance s’exploite lui-même et croit, ce faisant, se réaliser1: plus de transcendance, moins de vanités. Dans les propositions de ce numéro, quelque chose s’est effondré. Qu’il soit politique, amoureux, familial ou romanesque, le temps qui s’y reflète semble avoir perdu foi en ses récits. Le désenchantement y agit comme une couleur, grisante et grisée, à la fois lucide et mélancolique, qui attaque les images comme une fièvre lente et désabusée. Cette fièvre, c’est peut-être celle que notre époque nous a refilée: brûlant les esprits sans les consumer, épuisant sans renverser... Une fièvre du trop-plein, que l’on soigne avec des slogans génériques, qu’on maquille sous les chiffres de croissance ou de décroissance comme une vulgaire voiture volée. Mais d’où vient ce mal? On nous a longtemps répété que la richesse de cette croissance, la culture, la reconnaissance «descendraient» d’elles-mêmes, comme une pluie fine depuis les étages supérieurs - plus on engraissait le haut, plus le bas serait sauvé. Ruissellement, disait-on...

17e Festival Lumière, Lyon

Mathilde Panchaud — Thu, 13 Nov 2025 09:30:00 +0100

Du 11 au 19 octobre se tenait le Festival Lumière à Lyon, berceau du 7e art, pour sa 17e édition. En conjuguant projections restaurées, hommages à des cinéastes légendaires, avant-premières prestigieuses et rencontres avec des invités, cette édition a pu rassembler amateurs et professionnels de cinéma, dans un amour partagé pour la salle obscure. Michael Mann s’est vu remettre le Prix Lumière, aux côtés d’invités de renoms, à l’instar de Sean Penn et Natalie Portman, tandis que la programmation s’est aventurée du muet aux grandes rétrospectives portant sur le travail de Louis Jouvet, Seijun Suzuki ou encore Martin Ritt.

24e Lausanne Underground Film & Music Festival (LUFF)

Émilie Fradella — Thu, 13 Nov 2025 09:00:00 +0100

Le Lausanne Underground Film & Music Festival (LUFF) s’est révélé cette année comme un vague terrain d’expérimentation cinématographique, plus hésitant que les précédentes éditions, où l’excès ne fut pas tant un geste provocateur ou bien une posture, mais plus un état d’être dans une tentative parfois hésitante mais surtout sincère, de maintenir vivante l’idée qu’un cinéma puisse encore être un espace d’émancipation.

Entretien avec Pascale Bourgaux et Mohammad Shaikhow pour Hawar, nos enfants bannis

Laury Garcia Haouji — Thu, 13 Nov 2025 08:50:00 +0100

Duo complémentaire, la journaliste Pascale Bourgaux et le cinéaste Mohammad Shaikhow signent avec Hawar, nos enfants bannis un film nécessaire devenu une référence pour comprendre le sort des femmes yazidies victimes de Daesh. Tourné sur plusieurs années, il est aujourd’hui projeté jusque dans les tribunaux pour éclairer le contexte du génocide yazidi. À l’occasion de sa sortie en Suisse, ils reviennent sur cette enquête au long cours dans un entretien passionnant.

La Dame de Shanghai

Thomas Bonicel — Thu, 13 Nov 2025 08:30:00 +0100

Sous la pression des studios, Orson Welles délivre un policier aussi ludique que torturé, approfondissant une œuvre qui, à l’époque et malgré ses 32 ans, paraît déjà monumentale.

A House of Dynamite de Kathryn Bigelow

Marco Danesi — Thu, 13 Nov 2025 08:30:00 +0100

Un missile nucléaire d’origine inconnue fonce sur Chicago. Le système de défense étasunien collapse sous la menace. Kathryn Bigelow met à nu les failles et les faiblesses de la première puissance mondiale face à l’apocalypse, ainsi qu’à ses fantasmes.

Boycott?

Émilie Fradella — Thu, 16 Oct 2025 08:00:00 +0200

Tout commence par un nom devenu verbe. Boycott. En 1880, en Irlande, des voisins décident de ne plus travailler pour Charles Boycott, de ne plus lui parler, de ne plus le servir. La presse transforme l’homme en mot. Le mot devient méthode: se retirer collectivement, pour peser politiquement. Depuis, l’idée a quitté les champs de County Mayo pour gagner nos écrans. Aujourd’hui, le cinéma parle aussi cette langue du retrait. Dans un programme de festival, chaque présence dit quelque chose; chaque absence, aussi. On se demande: faut-il séparer l’œuvre de l’institution qui l’abrite? l’artiste du pouvoir qui l’emploie? Ces questions bruissent dans les couloirs, au bar d’après-séance, entre deux projections. Revenir à l’origine du mot n’est pas coquetterie: c’est prendre la mesure de ce que veut dire, en 2025, dire non dans un art fait pour être partagé. Ces cinq dernières années l’ont montré. Golden Globes 2022: la cérémonie disparaît de l’antenne après le scandale de la HFPA. Un silence mondial, lourd comme un verdict. Puis les festivals redessinent leurs lignes.

21e Zurich Film Festival (ZFF)

Kim Figuerola — Thu, 16 Oct 2025 07:30:00 +0200

Kleber Mendonça Filho inscrit L’Agent secret (O Agente Secreto) dans la continuité de Portraits fantômes (2023) - son essai documentaire sur la mémoire des lieux et des cinémas de Recife, sa ville natale -, et prolonge également la veine politique amorcée avec Aquarius (2016) et Bacurau (2019). Ce nouveau film, bien que fictionnel, trouve son origine dans une démarche similaire: interroger le passé à travers le prisme de l’intime et des tensions socio-idéologiques. Au fil des consultations d’archives de journaux durant la réalisation de Portraits fantômes, le cinéaste renoue peu à peu avec ses propres souvenirs d’enfance. Il y retrouve, par hasard, la trace de sa première séance de cinéma à l’âge de 4 ans, dans la salle São Luiz, lieu qu’il choisira pour tourner certaines scènes de L’Agent secret des années plus tard. Cette coïncidence, née d’une archive de presse et d’une lointaine réminiscence, suscitera en lui le désir de réaliser un nouveau thriller. L’Agent secret s’appuie ainsi sur une mémoire collective: celle transmise par ses parents et ses proches, de même que par les récits et images glanés dans la presse de l’époque.

Empathie de Guillaume Lonergan

Thomas Bonicel — Wed, 15 Oct 2025 21:18:02 +0200

Empathie, soignée sur tous les aspects, développe des personnages attachants en proposant une version moderne et douce-amère des récits en hôpital psychiatrique.

Ce qui passe, persiste

Émilie Fradella — Thu, 18 Sep 2025 21:30:00 +0200

Hannah Arendt écrivait: «La culture concerne les objets et est un phénomène du monde; le loisir concerne les gens et est un phénomène de la vie. Un objet est culturel selon la durée de la permanence; son caractère durable est l’exacte opposé du caractère fonctionnel, qualité qui le fait disparaître à nouveau du monde phénoménal par utilisation, et par usure.» Cette distinction nous ramène à une évidence trop souvent refoulée: tout a une valeur, mais ces valeurs sont sans cesse manipulées. Accident, justice, actualité: l’information déborde, déformée pour orienter nos regards. Dans quel but? Sûrement pour vendre du loisir, acheter nos voix, polariser les colères. En somme, détourner notre attention. Les films que notre rédaction a traversés récemment creusent cette fracture entre culture et loisir, en forgeant un dialogue sur l’épuisement utilitaire - celui d’un système, celui d’une pensée.

78e Festival international du film de Locarno

Sabrina Schwob — Thu, 18 Sep 2025 21:15:00 +0200

Une partie de la Sélection officielle de la 78e édition du Festival international du film de Locarno interroge, de manière essentielle ou secondaire, l’efficacité du langage, celui des mots, se révélant, selon les œuvres, inutile, inopérant ou insuffisant quand il ne sert pas, dans les documentaires, au témoignage. Retour, non exhaustif, sur les films de la sélection.

19e Festival cinémas d’Afrique Lausanne

Mathilde Panchaud — Thu, 18 Sep 2025 17:32:56 +0200

Du 14 au 17 août s’est tenu le Festival cinémas d’Afrique à Montbenon, à Lausanne. Au programme de cette 19e édition: 59 films issus d’une vingtaine de pays du continent africain, des rencontres avec les cinéastes, des concerts et un focus sur le cinéma d’Angola, qui fête les cinquante ans de son indépendance.

7e Tourne-Films Festival Lausanne (TFFL)

Mathilde Panchaud — Thu, 18 Sep 2025 21:00:00 +0200

Pour sa 7e édition, le Tourne-Films Festival a une nouvelle fois proposé une programmation foisonnante, à la croisée du cinéma et de la musique. L’édition 2025 mettait notamment en lumière une rétrospective consacrée aux expérimentations sonores dans les œuvres filmiques, où se mêlaient genres et influences. Des synthés hypnotiques de Drive de Nicolas Winding Refn aux samples hip-hop de RZA dans Ghost Dog de Jim Jarmusch, le festival a embarqué le public dans un voyage musical envoûtant, mystérieux et entêtant. La Compétition officielle, de son côté, a séduit avec une sélection de courts métrages et de clips musicaux venus de Suisse et d’ailleurs, tous mettant à l’honneur le travail du son et de la musique. Le programme s’est enrichi d’une rétrospective de documentaires et d’événements parallèles - médiations culturelles, concerts et afters - qui ont prolongé la frénésie du festival jusque tard dans la nuit.

82e Mostra de Venise

Tobias Sarrasin — Thu, 18 Sep 2025 21:20:00 +0200

Si le Lion d’or est revenu à un dandy habitué des festivals et coutumier des fictions sur fond d’existentialisme (Dead Man, 1995) - Jim Jarmusch a été primé cette année avec Father Mother Sister Brother -, c’est, a contrario, le genre documentaire qui ressortira grandi de cette Mostra. La preuve avec un petit panorama de trois beaux films.

Au nord, la rigueur tient sa boussole

Émilie Fradella — Thu, 21 Aug 2025 01:00:00 +0200

Dans le tumulte des coupes budgétaires culturelles, où la plupart des politiques sabrent les fonds alloués au 7e art, comme certains sabrent le champagne sur un yacht, la Scandinavie, quant à elle, fait figure de généreuse mécène. On parle volontiers de «la vague nordique» pour désigner l’aura croissante émanant du cinéma danois, norvégien, suédois et finlandais. Et comme toute vague, celle-ci est stimulée par un courant invisible: le Nordisk Film & TV Fund. Né à Oslo en 1990, financé par le Conseil des ministres, les institutions nationales et les diffuseurs régionaux, son objectif clair et ambitieux n’a pas changé: renforcer la coopération nordique pour faire rayonner ses œuvres dans le monde entier.

Karlovy Vary International Film Festival 2025

Noémie Baume — Thu, 21 Aug 2025 00:30:00 +0200

À l’affiche du 4 au 12 juillet de cette 59e édition: 175 films, saupoudrés d’une nuée d’invités de marque, animant la vie du tapis rouge déroulé sur le parvis du Grand Hôtel Thermal. Karlovy Vary, le plus grand festival généraliste d’Europe centrale, aura notamment vu défiler cette année Michael Douglas, Vicky Krieps, Dakota Johnson, Peter Sarsgaard, ou encore le prolifique réalisateur mexicain Michel Franco.

Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF) 2025

Marvin Ancian — Wed, 20 Aug 2025 21:20:50 +0200

Du 4 au 12 juillet s’est déroulée la 24e édition du NIFFF. Comme à son habitude, le festival neuchâtelois a, durant 9 jours, exploré un large panel d’œuvres (127 au total) issues de 42 pays. Afin d’offrir un aperçu toutes sélections confondues de l’événement, les membres de la rédaction de Ciné-Feuilles qui étaient sur place ont répondu à quelques questions.

FIDMarseille - Festival international de cinéma de Marseille 2025

Laury Garcia Haouji — Wed, 20 Aug 2025 23:30:00 +0200

Pour sa 36e édition, le FIDMarseille poursuit son exploration des formes audacieuses, à contre-courant du prévisible et de l’offre standardisée. Du 8 au 13 juillet, les voix de 35 pays ont traduit les imaginaires d’aujourd’hui et de demain.

Juste l’espace entre nous de Han Ji won

Anthony Bekirov — Wed, 20 Aug 2025 20:20:32 +0200

En 2051, alors que Mars est devenue la destination la plus risquée de notre galaxie voisine, Nan-young, astronaute en devenir, s’apprête à réaliser le rêve qui a coûté la vie à sa mère.