Actualités

Branle-bas de combat

Émilie Fradella — Thu, 10 Sep 2026 17:38:38 +0200

À l’origine, le branle-bas de combat est une affaire de marins. Le «branle» désigne le hamac dans lequel dort l’équipage. À l’approche d’un affrontement, on le décroche, on libère les ponts et chacun rejoint son poste. Le navire quitte le régime ordinaire de la traversée pour entrer dans celui de l’urgence, l’espace tout entier se réorganisant autour d’une menace imminente. L’expression est restée, désignant une situation impossible à ignorer. Difficile de ne pas y entendre quelque chose de notre présent. Genre, racisme, oppression: trois vieilles lignes de partage dont l’actualité internation...

Entretien avec Zamo Mkhwanazi

Laury Garcia Haouji — Thu, 10 Sep 2026 19:30:00 +0200

Avec Laundry, son premier long métrage, la cinéaste sud-africaine Zamo Mkhwanazi dépeint le Johannesburg de 1968, au cœur d’une famille confrontée à l’apartheid. Elle revient sur la genèse du film, ses personnages, sa direction artistique et les enjeux du cinéma sud-africain.

Entretien avec Baba Diop

Laury Garcia Haouji — Thu, 10 Sep 2026 19:30:00 +0200

Parrain de la 20e édition du Festival Cinémas d'Afrique Lausanne, fidèle du festival depuis ses débuts, le critique, documentariste et universitaire sénégalais Baba Diop revient sur son parcours et nous confie ses espoirs pour les cinémas du continent africain.

20e Festival cinémas d’Afrique Lausanne (FCAL)

Laury Garcia Haouji — Thu, 10 Sep 2026 19:30:00 +0200

Du 13 au 16 août, le Festival cinémas d’Afrique Lausanne a célébré deux décennies de découvertes, de rencontres et de regards sur les cinématographies du continent africain. Durant quatre jours, 68 œuvres venues de 30 pays ont investi les salles et les espaces en plein air du Casino de Montbenon, accompagnées de débats, de rencontres, de musique et de propositions festives. Une édition anniversaire qui aura rassemblé 6’500 festivalier·ère·s, dont près de 5’000 spectateur·rice·s pour les 57 séances proposées, en présence de 35 cinéastes, artistes et professionnel·le·s.

79e Festival international du film de Locarno

Émilie Fradella — Thu, 10 Sep 2026 19:30:00 +0200

On vient à Locarno pour découvrir des films que les autres festivals n’ont pas encore vus. Le problème commence lorsque l’on se demande qui les verra ensuite. Avec 233 films au programme et 103 premières mondiales, la 79e édition confirme la vocation de laboratoire du festival. Elle en révèle aussi une limite: à force de privilégier la rareté, l’inédit et la radicalité, Locarno donne parfois l’impression de fabriquer un cinéma pour le circuit des festivals plutôt que pour les salles.

Entretien avec Arthur Harari

Luca Palumbo — Wed, 26 Aug 2026 20:30:00 +0200

Acteur, metteur en scène et scénariste oscarisé pour Anatomie d’une chute en 2023, Arthur Harari était de passage à Genève pour présenter en avant-première L’Inconnue, son nouveau long métrage. Une œuvre mystérieuse, troublante, labyrinthique et vertigineuse qui questionne les contours de l’identité et l’angoisse de disparaître. Rencontre avec l’une des voix les plus singulières du cinéma français.

Croire qui peut

Émilie Fradella — Thu, 13 Aug 2026 21:30:00 +0200

Dans la mouvance de la Nouvelle Vague roumaine, amorcée au début des années 2000 dans le sillage du Matos et la thune (2001) de Cristi Puiu, souvent considéré comme l’un des précurseurs du mouvement et qui déclarait: «Il n’y a pas de Nouvelle Vague roumaine, juste des réalisateurs désespérés», Cristian Mungiu semble avoir fait de ce désespoir une méthode. Lauréat cette année d’une deuxième Palme d’or au Festival de Cannes avec Fjord, dix-neuf ans après celle obtenue au même festival pour 4 mois, 3 semaines, 2 jours (2007), il filme depuis plus de vingt ans les héritages de constructions politiques, religieuses ou familiales qui ne suffisent plus à faire tenir la société, mais continuent pourtant d’en déterminer les conduites.

25e édition du Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF)

Marvin Ancian — Thu, 13 Aug 2026 20:30:00 +0200

Événement incontournable du cœur de l’été, le NIFFF a une nouvelle fois battu des records de fréquentation à l’occasion de sa 25e bougie.

37e édition du FIDMarseille

Laury Garcia Haouji — Thu, 13 Aug 2026 20:00:00 +0200

Le FIDMarseille naît en 1990 sous le nom de Biennale européenne du documentaire, au moment où Marseille entreprend de réinventer son paysage cinématographique. Alors que la ville a perdu vingt-sept écrans en une décennie, la municipalité fait du cinéma et de l’audiovisuel un axe majeur de sa politique culturelle.

Panique au programme

Émilie Fradella — Thu, 09 Jul 2026 15:30:00 +0200

Au menu de ce numéro 954, les fantômes, les monstres et les couloirs sans fin prennent leurs quartiers d’été. Avec Backrooms, Nightborn, Evil Dead Burn ou encore Iron Lung, le mois de juillet s’enferme dans une chambre d’écho des peurs contemporaines. L’horreur, longtemps reléguée au rang de plaisir coupable, revient aujourd’hui avec une vitalité frappante en donnant forme à des angoisses plus diffuses, liées au corps, à la solitude, aux images virales, aux espaces vides et à cette impression très actuelle que les représentations réalistes cachent toujours une porte dérobée.

Cahier d'été 2026: Émilie Fradella

Émilie Fradella — Thu, 09 Jul 2026 16:00:00 +0200

Une édition ne suffit pas à faire tradition. C’est pourquoi la rédaction de Ciné-Feuilles a décidé de renouveler l’expérience en proposant un nouveau Cahier d’été pour 2026. À travers dix questions consacrées au cinéma contemporain, à ses évolutions et à sa capacité à interroger notre époque, nos rédactrices et rédacteurs sont invités à partager leurs convictions, leurs découvertes et leurs aspirations. Autant de regards singuliers portés par des plumes toujours aussi passionnées.

Cahier d'été 2026: Noémie Baume

Noémie Baume — Thu, 09 Jul 2026 15:30:00 +0200

Cahier d'été 2026: Blaise Petitpierre

Blaise Petitpierre — Thu, 09 Jul 2026 15:30:00 +0200

Cahier d'été 2026: Marco Danesi

Marco Danesi — Thu, 09 Jul 2026 15:30:00 +0200

Cahier d'été 2026: Marvin Ancian

Marvin Ancian — Thu, 09 Jul 2026 15:30:00 +0200

1ère édition du Festival Jeune Cinéma Suisse

Émilie Fradella — Thu, 09 Jul 2026 14:30:00 +0200

Organisé du 13 au 15 juin au Cinéma ABC de La Chaux-de-Fonds, le Festival Jeune Cinéma Suisse offre, pour cette première séquence consacrée aux écritures documentaires, un aperçu particulièrement stimulant de la relève nationale. Traversée par des récits intimes, des préoccupations politiques et des recherches formelles, la programmation témoigne d’une génération de cinéastes qui affirme déjà ses regards et ses manières singulières d’interroger le réel.

Iron Lung

Anthony Bekirov — Thu, 09 Jul 2026 14:30:00 +0200

Un des plus célèbres youtubeurs au monde propose de transformer un petit jeu vidéo indépendant de 30 minutes en un long métrage de 2 heures. Le pari est-il réussi? Sans doute que non, mais la passion qu’il y a insufflée est l’antidote dont a besoin le monde sclérosé du cinéma. Et c’est pour cela que vous devez le voir.

À propos de Ciné-Feuilles

Émilie Fradella — Thu, 11 Jun 2026 18:12:40 +0200

Depuis 1981, Ciné-Feuilles accompagne le cinéma en Suisse romande avec une rare fidélité. D’abord née dans le prolongement du Cercle d’Études cinématographiques créé par Maurice Terrail, la revue a traversé les décennies en se transformant, sans perdre ce qui la fonde: le désir de partager les films, de les questionner, de leur donner du temps et des mots. Chaque mois, derrière les articles que vous lisez ainsi que dans notre version imprimée, il y a une équipe. Des rédactrices et rédacteurs aux parcours différents, des regards qui ne se ressemblent pas toujours, des discussions, des choix, de...

Entretien avec Germinal Roaux

Émilie Fradella — Thu, 11 Jun 2026 14:00:00 +0200

Photographe et cinéaste franco-suisse né à Lausanne, Germinal Roaux poursuit depuis plus de vingt ans une œuvre habitée par le noir et blanc, les visages et les silences. Après Left Foot Right Foot (2013) et Fortuna (2018), primé à la Berlinale, il signe avec Cosmos (2024) un film de contemplation et d’apaisement, tourné au cœur du Yucatán. La rencontre entre Lena, veuve européenne confrontée à la maladie, et Leon, homme maya relié aux cycles du vivant, ouvre un espace où se croisent le deuil, la finitude et la possibilité d’une réparation. À travers ce récit dépouillé, Roaux interroge moins la mort que notre manière de l’habiter, dans un monde qui semble avoir perdu ses rituels, son silence et son rapport au temps.

Retour sur le Festival de Cannes 2026

Marvin Ancian — Thu, 11 Jun 2026 00:50:00 +0200

La grand-messe du 7e art a fermé ses portes le samedi 23 mai dernier, au terme de son habituelle cérémonie de clôture et du palmarès qui l’accompagne. Avant cela, pendant une semaine, quatre membres de l’équipe de Ciné-Feuilles ont sillonné les salles obscures de la Croisette pour découvrir les films qui rythmeront l’année à venir. Sans prétendre à l’exhaustivité - le nombre d’œuvres réparties entre les différentes sélections est monumental -, ce compte rendu se veut un tour d’horizon de ce que nous avons eu la chance d’y voir. Surtout, il donne à lire quatre sensibilités différentes à travers des textes aux formes diverses.

12 hommes en colère

Thomas Bonicel — Thu, 11 Jun 2026 00:30:00 +0200

Sidney Lumet livre un film de justice maintes fois émulé, qu’on observe autant avec passion qu'avec surplomb, et comme étant la source la plus pure d’un pan entier du cinéma américain. Un fils assassine son père, devant témoin. S’étant procuré l’arme du crime peu avant le geste final, l’intéressé s’enfuit en courant, avec la vigueur d’un coupable qui avoue son acte. Alors, ce procès n’est-il pas indu? Faut-il dépenser son temps en palabres que l’on sait inutiles? D’autant que le jeune est d’origine modeste et qu’on «connaît ces gens-là».

Mémoire de forme

Émilie Fradella — Fri, 15 May 2026 02:00:00 +0200

Dans La Méthode (1), Edgar Morin décrit le vivant, les sociétés et les récits comme des systèmes en perpétuelle recomposition. Rien n’y demeure totalement stable, car toute disparition laisse des traces et chaque effondrement prépare déjà de nouvelles formes. Chez Edgar Morin, toute organisation vivante contient ses propres dynamiques de transformation et de régénération. Ce nouveau numéro de Ciné-Feuilles s’inscrit dans cette idée du mouvement permanent, car à travers des récits de transmission, de mémoire et de renaissance, les films du mois de mai interrogent les fins de cycle autant que les dynamiques de renouveau. Qu’ils observent la nature, les héritages politiques ou les liens familiaux, tous partagent une même attention au temps, à ses métamorphoses et à ses recommencements.

57e édition de Visions du Réel, Nyon

Marvin Ancian — Fri, 15 May 2026 02:00:00 +0200

La 57e édition de Visions du Réel s’est conclue le dimanche 26 avril. Cette année encore, le festival dédié au cinéma documentaire a rassemblé un large public avec une fréquentation en hausse d’environ 20% par rapport à 2025. Pour la dernière édition d’Emilie Bujès, actuelle directrice artistique, 164 films issus de 75 pays ont été présentés, dont 58 premiers films et 83 premières mondiales. Fidèle à son poste, l’équipe de Ciné-Feuilles était présente à Nyon sur la Place du Réel, mais surtout dans les salles obscures, pour vous livrer son regard sur les œuvres qui ont marqué cette édition.

Dossier Spécial Serguei Loznitsa

Anthony Bekirov — Fri, 15 May 2026 02:00:00 +0200

À mesure que l’Europe de l’Est s’enfonce dans une guerre devenue autant militaire que médiatique, le cinéma de Sergei Loznitsa acquiert une résonance presque prophétique. Rarement un cinéaste contemporain aura filmé avec une telle précision la manière dont le pouvoir infiltre les regards, organise les foules et transforme la représentation en instrument de domination.

Que faire du commun?

Émilie Fradella — Thu, 16 Apr 2026 21:30:00 +0200

Notre époque ne cesse de produire des espaces de rassemblement: communautés en ligne, groupes d’affinités, cercles de pensée ou d’influence. Loin de disparaître, le collectif semble se reconfigurer en permanence. Mais derrière cette multiplication des «nous», comment se construit une communauté - et que fait-elle, nécessairement, de ce qui la dépasse? On croyait pourtant avoir épuisé la question du collectif. Trop de discours, trop d’injonctions à «faire lien», à «faire groupe», à «faire sens ensemble». Et pourtant, jamais peut-être n’avons-nous autant cherché à appartenir, à quelque chose, à ...

40e édition du FIFF de Fribourg

Noémie Baume — Thu, 16 Apr 2026 20:30:00 +0200

Avec une fréquentation de plus de 50’000 personnes l’an dernier, le Festival international du film de Fribourg (FIFF) continue à s’affirmer comme une véritable institution du paysage culturel fribourgeois. Comme à l’accoutumée, sa programmation a été marquée par une grande diversité géographique: 114 films en provenance de 62 pays différents. Ce qui reflète la volonté du festival d’être un événement résolument ouvert sur le monde.

24e édition du FIFDH de Genève

Noémie Baume — Thu, 16 Apr 2026 19:30:00 +0200

À nouveau, les salles du Grütli et du théâtre Pitoëff étaient le plus souvent combles pour accueillir les projections et les débats d’une programmation entrant largement en écho avec l’actuel désordre de la géopolitique mondiale. Ce ne sont pas moins de 32’000 spectateurs qui ont arpenté les salles obscures durant les dix jours du festival.

Entretien avec Moris Freiburghaus et Dino Brandão

Émilie Fradella — Thu, 16 Apr 2026 18:30:00 +0200

À l’occasion de la projection des films nominés au Prix du cinéma suisse, organisée en mars dernier au Cinéma Bio à Genève, nous avons rencontré les Zurichois Moris Freiburghaus et Dino Brandão, co-auteurs de I Love You, I Leave You. Le lendemain de cet entretien, leur film remportait à la fois le Prix du Meilleur documentaire et celui de la Meilleure bande originale - un doublé remarquable pour cette production du collectif Sabotage.

Dossier spécial Hong-Sang Soo

Anthony Bekirov — Thu, 16 Apr 2026 08:30:00 +0200

À l’occasion de la sortie de Ce que cette nature te dit, Hong Sang-soo poursuit, avec une constance presque troublante, un même geste: reprendre les situations les plus simples - parler, boire, se rencontrer - pour en déplacer, film après film, les lignes les plus infimes. Ce dossier propose d’entrer dans ce cinéma de la variation, fait de paroles qui trébuchent, de corps en léger décalage, et situations qui reviennent sans jamais se résoudre. Ici, l’insignifiant devient matière, le hasard ouvre des brèches, et la mise en scène - sous son apparente simplicité - agence un réseau discret de tensions, de silences et d’écarts.

Les jeunes plumes du Gymnase de Burier

Invité.e — Thu, 16 Apr 2026 11:30:00 +0200

Dans le cadre du cours facultatif de cinéma proposé au Gymnase de Burier par notre rédactrice et professeure de français Sabrina Schwob ainsi que par la professeure Marjorie Tille, les élèves cinéphiles ont la possibilité de publier leurs critiques dans Ciné-Feuilles. Cette rubrique leur offre un espace d’expression pour partager avec nos lectrices et lecteurs leurs enthousiasmes, leurs interrogations ou leurs déceptions face à des films choisis librement, tout en leur permettant d’exercer et d’affirmer leur esprit critique face aux images.

Un passé sans images

Émilie Fradella — Thu, 12 Mar 2026 14:40:00 +0100

Certains films naissent d’une absence, certaines images arrivent trop tard. D’autres, le cinéma doit les inventer. Car la mémoire collective n’est jamais complète, ponctuée de silences, de ruptures, voire d’images manquantes - et désormais facilement falsifiables. Le philosophe Walter Benjamin écrivait en 1940 dans ses Thèses sur le concept d’histoire (1) que le passé surgit par éclairs dans le présent, lorsque celui-ci tente de comprendre ce qui l’a précédé. Le cinéma sait accueillir ces fragments et les recomposer en témoignages et récits, pour faire apparaître un savoir souvent lacunaire.Dès les années 1950, certains films interrogent cette question, à l’instar de Nuit et brouillard (1956), où Alain Resnais mêle images d’archives et paysages contemporains des camps nazis pour montrer comment les lieux eux-mêmes portent encore l’empreinte des événements. Plus tard, avec Shoah (1985), Claude Lanzmann choisit de ne montrer aucune archive, et traduit un héritage qui n’existe plus que dans la parole des survivants, ainsi que dans les paysages d’aujourd’hui. Cette réactivation de la mémoire rappelle la pensée d’Aby Warburg et sa notion de Nachleben, la «survivance» des images, développée dans son projet inachevé L’Atlas Mnémosyne (2) (1924-1929), selon laquelle les formes visuelles traversent les siècles et réapparaissent dans d’autres contextes historiques.

Entretien avec Dea Gjinovci

Émilie Fradella — Thu, 12 Mar 2026 14:30:00 +0100

Née en Suisse de parents kosovars, la cinéaste Dea Gjinovci explore depuis plusieurs films les territoires sensibles de l’exil, de la mémoire et de l’héritage familial. Avec La Beauté de l’âne, elle entreprend un retour au Kosovo aux côtés de son père, Asllan, contraint de quitter son village dans les années 1960 et resté longtemps éloigné de sa terre natale. Ensemble, ils reviennent à Makermal, un village profondément marqué par la guerre et par l’effacement des lieux et des visages qui peuplaient autrefois ses souvenirs. Entre documentaire et reconstitutions performatives réalisés avec les habitants du village, le film met en scène la reconstruction fragile d’une mémoire transmise, transformée, et parfois perdue.

33e Festival du film fantastique de Gérardmer

Invité.e — Thu, 12 Mar 2026 12:30:00 +0100

Accompagné de trois confrères cinéphiles, nous avons traversé les départementales vosgiennes jusqu’à Gérardmer, une ville du nord-est de la France connue à l’origine pour son domaine skiable mais également pour son Festival du film fantastique qui, en 2026, passe le cap de la 33e édition.

61e édition des Journées de Soleure

Noémie Baume — Thu, 12 Mar 2026 13:30:00 +0100

L’ouverture du festival a été marquée par une soirée où le brouillard s’était à nouveau invité dans la charmante vieille ville de Soleure, lui donnant un aspect aussi fantomatique que mystérieux. Comme à l’habitude, le public et les professionnels du cinéma se sont pressés en masse à la Reithalle, dont les 900 places étaient combles pour l’ouverture des festivités. Ce ne sont ensuite pas moins de 65’000 spectateurs qui ont arpenté les salles pour découvrir une programmation comptant 93 longs métrages et 71 courts, dont 68% de documentaires et 32% de fictions.

76e édition de la Berlinale

Sabrina Schwob — Thu, 12 Mar 2026 14:15:00 +0100

«Qui soutient qui?» Tel aurait pu être le slogan de cette 76e édition berlinoise. Comme la plupart des grands festivals ces trois dernières années, elle n’a pas échappé aux remous de l’actualité internationale: débats, prises de position, déclarations publiques ont souvent occupé un espace conséquent. Mais ces vagues n’étaient pas tant liées à la qualité des films en compétition qu’aux discours qui les entouraient, laissant poindre un constat désolant: le cinéma est bel et bien sommé de répondre à autre chose qu’à lui-même, indépendamment de sa facture ou de sa justesse. Dans d’autres domaines, on parlerait volontiers de déplacement d’influence, mais dans le champ cinématographique, on déguise cela en prise de position.

Deux procureurs

Paul Guhennec — Thu, 12 Mar 2026 13:00:00 +0100

Au milieu des purges staliniennes, une lettre de détenu trouve son chemin vers un jeune procureur. Sensible aux injustices, ce jeune fonctionnaire biberonné à l’idéalisme d’État tentera de renverser la machine bureaucratique de répression mise en place. Pour sa fable en forme d’avertissement au monde contemporain, Sergei Loznitsa infuse sa mise en scène d’une longue tradition libertaire soviétique.

À propos du travail gratuit

Émilie Fradella — Thu, 12 Feb 2026 13:00:00 +0100

Dans la sphère du domicile, le travail gratuit constitue une règle tacite ancienne, qui n’a rien d’exceptionnel, puisqu’il est considéré comme naturel et nécessaire, cantonné aux travaux domestiques et au soin. Longtemps attribuée aux femmes par défaut, cette économie souterraine composée de dévotion, d’heures non comptées et d’effort sans salaire, a pourtant été la base de l’économie officielle. Parlons aujourd’hui d’une notion clé des affaires culturelles helvétiques: la massification du bénévolat au sein de l’organisation culturelle, en particulier dans le champ de l’événementiel, de l’art contemporain, de la presse mais aussi et de plus en plus dans celui du cinéma. Bien que le pays n’ait jamais été aussi riche, la tendance demeure à la hausse. Alors, pourquoi continue-t-on d’exploiter la culture et les femmes? Ce parallèle n’a pourtant rien d’étrange, puisque tout comme le travail domestique, le travail culturel s’appuie sur une fiction tenace et rétrograde: la vocation n’aurait pas besoin d’argent. On ne travaillerait donc pas contre rémunération, mais pour la cause, l’engagement remplaçant le salaire; et en guise de reconnaissance symbolique, gardons donc le symbole comme rétribution matérielle. Dans la majorité des cas, cette gratuité n’est plus un choix mais se voit imposée, sélectionnant les profils qui peuvent se permettre de travailler sans salaire, excluant silencieusement les autres classes sociales plus modestes, comme au siècle dernier.

27e édition du Black Movie, Genève

Émilie Fradella — Thu, 12 Feb 2026 11:45:00 +0100

De retour en terres genevoises pour sa 27e édition, le Festival international de films indépendants Black Movie a accaparé les écrans de la Capitale de la paix du 16 au 25 janvier pour y déployer sa fameuse sélection: 104 films, dont 48 longs et 56 courts, glanés çà et là dans les courants des eaux alternatives.

Dossier Spécial: Sinji Sōmai, l'intranquille du cinéma japonais

Anthony Bekirov — Thu, 12 Feb 2026 10:30:00 +0100

Shinji Sōmai (相米慎二), né le 13 janvier 1948 à Morioka, dans la préfecture d’Iwate, mort prématurément le 9 septembre 2001, est l’un des cinéastes les plus singuliers et les plus sous-estimés du Japon de l’après-Seconde Guerre mondiale. En l’espace de vingt années d’activité, il réalise treize longs métrages au parcours polymorphe, oscillant entre films populaires, expérimentations formelles et drames humains profondément sensibles.

Jeux dangeureux

Thomas Bonicel — Thu, 12 Feb 2026 01:30:00 +0100

To be or not to be, c’est l’audace faite film, pour un sommet de comédie noire qui se tient fièrement au niveau du Dictateur de Chaplin (1940) autant dans son ambition que dans sa portée politique.

Cinquante nuances de blanc

Émilie Fradella — Thu, 15 Jan 2026 19:00:00 +0100

Proclamée couleur de l’année 2026 par l’entreprise américaine Pantone, la nuance «Cloud Dancer» (PQ-11-4201TCX), tirant vers la teinte grège cotonneuse, à cheval entre le beige clair et le gris, anime les colonnes de la presse outre-Atlantique. Car si les tendances esthétiques sont présentées comme dictées par l’industrie, et plus grossièrement diffusées par le marketing médiatique - la Mode en cheffe de file -, elles donnent volontiers place à l’interprétation ainsi qu’aux savantes analyses de la part des spécialistes et journalistes de tout bord, qui se lancent à cœur joie dans la psychanalyse colorimétrique. TIME relaie d’ailleurs l’argumentaire du communiqué de Pantone tel un programme: «Une affirmation consciente de la simplification: Cloud Dancer renforce notre concentration, en nous libérant de la distraction des influences extérieures»1. Et le vocabulaire employé trahit déjà l’usage qu’on veut faire de cette teinte en prescrivant une disposition intérieure, car ce «blank canvas» n’est pas vide: il est déjà tendu et prêt à recevoir ce qui convient (et à effacer ce qui dérange).

Entretien avec Nicolas Wadimoff, Haneen Harara et Mahmoud Jouda pour Qui vit encore

Laury Garcia Haouji — Thu, 15 Jan 2026 18:31:00 +0100

Sur la carte de Gaza tracée au sol à la peinture blanche, les neuf protagonistes du dernier long métrage de Nicolas Wadimoff, Qui vit encore (sortie romande le 28 janvier prochain), partagent une parole rare, redonnant une humanité singulière à des destins trop souvent réduits au silence. Échange croisé avec le réalisateur, Haneen Harara et Mahmoud Jouda, pour écouter ce qui résiste, malgré tout.

Entretien avec Erige Sehiri pour Promis le ciel

Luca Palumbo — Thu, 15 Jan 2026 18:24:07 +0100

Projeté en ouverture de la sélection Un Certain Regard au Festival de Cannes 2025, Promis le ciel est un second long métrage d’une grande pudeur, qui brosse le portrait de trois femmes, trois migrantes subsahariennes ayant rejoint la Tunisie. Rencontre avec Erige Sehiri à l’occasion de l’avant-première genevoise en fin d’année passée.

Le Top 10 de la Rédaction des films sortis en 2025

Émilie Fradella — Thu, 15 Jan 2026 17:30:00 +0100

Pour identifier les films qui ont marqué Ciné-Feuilles en 2025, nous avons demandé un classement annuel des 10 meilleurs films à 17 de nos critiques. Il en a découlé une liste de 83 titres.

Les fiancées du sud

Marvin Ancian — Thu, 15 Jan 2026 17:00:00 +0100

En 2022, Elena López Riera signait son premier long métrage, El Agua, une fiction aux accents documentaires portée par de solides interprètes, mais fragilisée par la multitude de thématiques qu’elle cherchait à embrasser.

Au temps de la disparition

Émilie Fradella — Thu, 18 Dec 2025 15:00:00 +0100

En clôturant cette brumeuse année 2025, une évidence s’impose: la grammaire des faits majeurs qui l’ont traversée n’a jamais pris la forme d’événements stabilisés. Ces douze derniers mois ont adopté la configuration de l’épisodique, avec des signaux dispersés et des informations incomplètes, qui ne se laissent pas véritablement saisir. Alors dans ce bouillon, que choisir? Ce monde qui nous apparaît sans jamais se constituer pleinement trouve un écho direct dans la pensée de Jacques Derrida, formulée dès De la grammatologie (1967). La présence n’y advient jamais comme totalité, mais toujours dans un mouvement de décalage et de retard. Il n’y a, chez lui, aucune présence qui ne soit déjà travaillée par le retrait, aucune manifestation qui échappe à l’ajournement ou au désajustement. Le monde contemporain ne se présente plus comme un ensemble d’événements auxquels nous aurions accès, mais comme une série de données disjointes, partiellement occultées, soumises à des temporalités qui échappent au présent. Derrida parle alors de la disparition du «présent plein»: ce que nous percevons est toujours déjà en retard sur lui-même, lié à un passé incomplet et à un futur qui ne se réalise jamais entièrement.

Dossier spécial: Réalité virtuelle et réalité augmentée

Ani Gabrielyan — Thu, 18 Dec 2025 14:00:00 +0100

Comment l’artistique et l’économique se reconfigurent-ils face à des politiques institutionnelles? À l’occasion du Festival international du film de Genève (GIFF) 2025, nous avons eu le plaisir de nous entretenir avec Gaëlle Mourre et Quentin Darras, un couple d’artistes basé au Royaume-Uni ayant produit des expériences en réalité virtuelle (VR), aujourd’hui en pleine réorientation.

Entretien avec Anna Cazenave Cambet pour Love Me Tender

Luca Palumbo — Thu, 18 Dec 2025 13:30:00 +0100

Début octobre se tenait à Genève la 13e édition du Festival Everybody’s Perfect. Unique festival de cinéma queer en Suisse romande, il unit, chaque année, les arts et les rencontres pour célébrer les expressions des personnes lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres, intersexes et queer du monde entier. À cette occasion, j’ai eu le plaisir de m’entretenir avec Anna Cazenave Cambet, venue présenter en avant-première suisse son dernier long métrage Love Me Tender.

27e Filmar en América Latina, Genève

Noémie Baume — Thu, 18 Dec 2025 13:30:00 +0100

Comme à l’habitude, le Festival FILMAR en América Latina propose une plongée passionnante dans les cinémas latino-américains au creux du réputé sombre mois de novembre. Véritable vitrine de ces cinématographies, dont les films restent peu distribués dans les salles helvétiques, ce festival offre l’occasion aux spectateur·rice·s du bout du lac de faire de belles découvertes sur grand écran.

31e Geneva International Film Festival (GIFF)

Noémie Baume — Thu, 18 Dec 2025 13:30:00 +0100

Cette édition ouvre une nouvelle décennie pour ce festival tourné vers la création audiovisuelle dans toute sa diversité. Mettant à l’honneur à la fois le cinéma, que les séries ou encore des œuvres de réalités virtuelles, le festival, dont le cœur battant est situé dans la charmante bâtisse du Théâtre Pitoëff, a vu le public défiler en nombre.